O que é Arte Clássica ?
Todo mundo já ouviu falar, mas definir o que é a arte clássica realmente é outra história. Em geral, podemos identificar suas origens e descrevê-las em poucas palavras, mas a verdade sobre essa forma de arte é que a arte clássica abrange todo um elenco de artistas ícones de estilos diferentes.
Clássico é o termo geralmente usado para se referir ao estilo dos períodos grego e romano antigos. No entanto, a arte clássica foi revivida ao longo dos anos na forma de arte renascentista, estilo barroco e neoclassicismo. No entanto, como todas as variações seguem os princípios do estilo clássico, elas continuam sendo exemplos de classicismo.
Quanto a esses princípios, o consenso é que o classicismo se concentra amplamente em noções de elegância, harmonia e proporção. A arte clássica ocidental é baseada nas proporções e na perspectiva do corpo humano. Esses princípios regulam tudo; de pinturas, esculturas e arquitetura. Na prática, isso significava que os artistas da Grécia Antiga (sendo considerada a Grécia Antiga como o berço do estilo) procuravam capturar o ideal percebido da forma – e na arte isso se concentrava amplamente na forma humana e animal. As representações das pessoas eram geralmente inexpressivas, emocionalmente neutras e contemplativas, e sempre se privilegiava a composição sobre a cor (as esculturas servem como o exemplo mais claro).
Quem são os artistas que marcaram mais a época?
Como esse estilo se estende por séculos, há muitos artistas para escolher, mas alguns se destacam, sem dúvida, alguns dos artistas mais importantes são Leonardo da Vinci (do estilo renascentista); Caravaggio (do barroco) e Antonio Canova (do neoclassicismo). Especialistas em arte estão familiarizados com muitos desses nomes, e cada um deles ajudou a consolidar o estilo clássico em tempos e estilos distintos.
O ‘L’uomo Vitruviano’ de Da Vinci é um reflexo de seu interesse fanático por natureza humana e matemática. A representação muito famosa das proporções ideais do corpo humano, tenta demonstrar como ele pode ser harmoniosamente inscrito nas duas figuras “perfeitas” do círculo, que representa o Céu, a perfeição divina e o quadrado, que simboliza a Terra. Caravaggio, conhecido por seus temas provocantes e estilo naturalista, ajudou a popularizar o drama do classicismo barroco. Trabalhos como “A crucificação de São Pedro” e “Davi com a cabeça de Golias” exemplificaram o drama distinto pelo qual essa vertente do classicismo era conhecida. Enquanto ‘Paolina Borghese’, de Antonio Canova, já um escultor de destaque, ajudou a marcá-lo como um neoclassicista com um olho incomparável em elegância, detalhes e forma.
Por que ainda gostamos do clássico ?
Embora o termo “clássico” possa denotar um estilo congelado no tempo, ao longo dos anos, ele recebeu novos contextos e perspectivas para ajudá-lo a evoluir. O modelo clássico foi constantemente reinterpretado; da arte renascentista ao neoclassicismo. É uma prova do estilo que ela sofreu; À primeira vista, pode parecer rígido, mas seus fundamentos básicos de elegância, forma e realismo ressoaram com o público ao longo do tempo.
A arte clássica também é um investimento sensato e que também vale a pena. Investir [na arte clássica] é investir em trabalhos artesanais da mais alta qualidade, além de sustentar nossa herança cultural. A partir disso, podemos começar a entender o valor da beleza – que é atemporal e eterna.
Fontes: wikipedia.org
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